Francisco Assis anunciou que está na corrida para secretário-geral do Partido Socialista e afirmou que tem de se promover «de novo a abertura do PS à sociedade». «Tempo, imaginação e consistência» foram as palavras-chave anunciadas para a sua candidatura. Adiantou ainda que, se for eleito, abandona o cargo de líder parlamentar e que tem o apoio de António Costa.
Assis falou em «ruptura» com o passado recente do partido: «A nossa herança não vem perseguida de qualquer testamento». Afirmou ainda que a sua candidatura «nada renega, mas tudo quer construir».
Em conferência de imprensa na sede nacional do PS, no Largo do Rato, anunciou a sua intenção sem a companhia de apoiantes: «Quis estar hoje aqui sozinho. A minha candidatura é a de um homem livre, que aderiu ao PS e que com o PS exerceu as mais diversas funções políticas», disse o líder parlamentar no seu discurso.
Francisco Assis disse que o PS tem «uma grande obrigação: constituir-se uma alternativa de esquerda em Portugal». E falou da viragem à direita em toda a Europa: «O projecto europeu apresenta estar em estado de desagregação e a esquerda foi praticamente varrida da governação europeia, optando por soluções conservadoras, por vezes populistas e perigosas».
Mark Zuckerberg garantiu que, ao contrário do rumor que corria, não abrirá o Facebook a menores de 13 anos. Isto porque, segundo Mark Zuckerberg, esses utilizadores não trariam grande retorno em termos de tráfego à rede social, dando apenas “likes” a posts que falassem de chichi e cocó, os temas que fazem as crianças rir, algo apenas disponível na página do deputado socialista José Lello, que ontem mesmo escreveu que “o Passos Coelho vai fazer chichi pelas pernas abaixo” e que “o Cavaco Silva é mesmo cocó”. VE
Há uns bons anos, os anúncios da Coca-Cola eram assim... cheios de Glamour e um espelho da sociedade de então. Ao vermos estes anúncios com quase um século, apercebemo-nos das evoluções drásticas de fazer publicidade, tornando claro que existe de facto uma forte ligação entre o conceito publicitário, a forma de comunicar e a sociedade. O curioso é que décadas passadas, com formas diferentes de comunicar, com uma sociedade completamente diferente, sentimo-nos atraídos por estas imagens. Nostalgia?
Quem já não ouviu slogans que se iniciam da mesma forma «Absolut...», mas cuja terminação difere de acordo com o tipo de campanha que pretende promover? É este o mundo de Absolut, uma marca de vodka originária de um país sem antecedentes na fabricação desta bebida.
A história da Absolut Vodka remonta a 1879, ano em que o empresário sueco Lars Olsson Smith decide revolucionar o processo de fabricação de vodka, utilizando uma técnica de destilação contínua em que a vodka é destilada mais de cem vezes. A este processo chama-se retificação e à vodka obtida a partir do mesmo decidiu designar de «Absolut Rent Branvin» (Absolut Pure Vodka).
A partir da pequena cidade sueca de Ahus, esta nova vodka abriu asas para o mundo, iniciando a sua escalada em Estocolmo onde começou por ser vendida a um preço inferior das marcas conhecidas de então. Só passados cem anos desde o seu aparecimento foi exportada pela primeira vez para os Estados Unidos da América, ou seja, em 1979.
Em 1985 conseguiu alcançar a liderança do mercado de vodka nos Estados Unidos da América e em 1986 decide apostar no lançamento de vodka com sabores, contando já com doze sabores diferentes, uma vez que em 2010 foi lançado o Absolut Berri Açaí.
Mas o sucesso da marca Absolut reside igualmente no formato característico da sua garrafa de pescoço curto e sem rótulos. É transparente, tem o nome inscrito como uma tatuagem, está adornada com um medalhão com a foto de Lars Olsson Smith e possui um texto impresso no vidro.
Inspirada numa garrafa medicinal do século XVIII encontrada num antiquário, a garrafa de Absolut começou a ter edições especiais a partir de 2006, aquando das comemorações do final de ano com a Absolut Bling-Bling, de cor dourada em alusão ao ouro e jóias, sendo um sucesso com mais de 1,6 milhões de garrafas vendidas.
Seguiram-se as edições Absolut Disco (2007) alusiva à dance music, em 2008 a Absolut Masquerade sob o tema «Every night is a masquerade» e em 2009 a Absolut Rock Edition como tributo ao rock and roll.
No entanto, o facto do nome Absolut ser reconhecido mundialmente deve-se à longa campanha publicitária «Absolut Perfection» iniciada por volta de 1980 pela agência TBWA e que engloba já mais de mil e quinhentos anúncios sempre baseados no formato característico da garrafa.
Nos anúncios a protagonista é a garrafa, apenas variando os elementos que figuram em seu redor, assim como a frase curta e concisa que a acompanha e que permite uma percepção imediata da mensagem. Este é um conceito que está continuamente a ser reinventado, mantendo sempre o mesmo fio condutor.
Uma outra aposta de sucesso foi a campanha «Absolut Art», na qual artistas conhecidos pintam a sua interpretação da garrafa de Absolut. O primeiro nome associado foi o de Andy Warhol, em 1985, contando-se cerca de trezentos e cinquenta artistas desde então.
Por sua vez, o projecto «Absolut Fashion» (1988) conseguiu reunir nomes consagrados da moda com o intuito de criar colecções inspiradas na marca Absolut.
Em 2003 surge um outro projecto, no qual jovens talentos são incentivados a criar as suas peças inspirando-se numa palavra da garrafa Absolut, surgindo assim as colecções «Absolut Label», de edição limitada.
As acções da marca Absolut estendem-se aos mais variados domínios e incluem nomes conhecidos como o da fotógrafa Annie Liebowitz, do realizador Spike Lee ou do cantor Lenny Kravitz, que compôs a música «Breathe» em exclusivo para o projecto «Absolut Tracks» (2004), que entretanto foi remisturada por vários artistas.
«In an Absolut World» é a mais recente campanha global, lançada em 2008, focando a atenção no filme «Moon» e constituíndo um marco na mudança de conceito que, ao longo de vinte e cinco anos, esteve centrado na garrafa. Agora a criatividade é o mote da campanha que pretende reforçar a ideia de que o consumidor pode entrar num mundo inspirador, levando-os a reflectir sobre o que é um mundo Absolut...
Nascido no coração do teatro de vaudeville*, Keaton começou sua carreira artística participando com seus pais, num número chamado Os Três Keatons, em que a grande piada era o desafio dos pais em disciplinar uma criança mal-educada: algo que nos remete à antiga questão de saber se é a arte que imita a vida ou a vida que imita a arte.
No caso de Buster, percebemos que a vida imitou a arte e sua jornada fluiu naturalmente, entre tombos, quedas, sustos e várias características comportamentais tão naturais a qualquer criança. Tornou-se um dos maiores artistas e humoristas do cinema mudo e de sua época.
Aos 21 anos de idade, com o encerramento da carreira de seu pai (que se tornara alcoólatra), Buster rendeu-se à atração que tinha pelo cinema e mudou-se para Nova Iorque. Lá, encontrou um antigo companheiro, o ator Roscoe "Fatty" Arbuckle, que o convidou para trabalhar no filme "The Butcher Boy" (O Menino Açougueiro).
O sucesso desta dupla cômica foi tão grande que logo foram convidados para estrelar uma sucessão de onze comédias. Keaton passou a escrever seus próprios esquetes e a trabalhar como assistente de direção nos filmes de que participava. Logo passou a escrever seus próprios filmes.
Em 1920 Buster começou a dirigir seus primeiros curtas. Tornou-se um ator de muitos recursos e de impressionante presença cênica.
Mas a característica que ficou para sempre associada a Keaton, uma de suas grandes inovações, é o fato de sua comédia se basear num personagem impassível, que mantém as mesmas feições diante dos fatos ocorridos. Isso explica os apelidos dados a ele pelos críticos: "O grande cara de pedra" e "O homem que nunca ri". Buster percebeu que, ao não modificar sua expressão, o espectador projetaria nele suas aspirações sentimentais, sensoriais e morais.
Foi em 1928 que Keaton cometeu o que ele mesmo considerou ser o seu "grande erro": vendeu seu estúdio de produção para a MGM. Buster - que era o "destruidor" - tornara-se um mero ator assalariado, sem nenhuma independência artística. Obrigado a adaptar-se ao esquema de produção, Keaton envolveu-se com o álcool, tal como o pai fizera antes.
Há quem diga que foi por perder o controle sobre o conteúdo criativo de seus filmes e por ter que aceitar roteiros impostos pelo estúdio que a poesia existente no coração de Keaton se apagou.
Buster passou a década de 1930 em relativa obscuridade, escrevendo gags (corridas, quedas, fugas) para vários filmes, inclusive alguns dos Irmãos Marx, como "Uma Noite na Ópera" e "No Circo". Também fez aparições em filmes como "Crepúsculo dos Deuses", de 1950, e "Mundo Maluco", de 1963.
Um dos momentos mais significativos da sua carreira de ator aconteceu em 1952, quando participou do filme de Charles Chaplin "Luzes da Ribalta". Nele, Keaton e Chaplin fazem um número de dez minutos em dueto - dois velhos atores de "vaudeville" tentando resgatar os bons tempos.
Em 1965, poucos meses antes de sua morte, Buster Keaton protagonizou o único filme realizado pelo teatrólogo Samuel Beckett, chamado simplesmente "Filme".
Além de trenzinhos de brinquedo, o que mais atraía Buster Keaton era representar. Foi o que fez até 1966, quando morreu vítima de um câncer no pulmão.
Lisboa, 01 jun (Lusa) -- Os jovens agricultores podem voltar, a partir de hoje, a apresentar pedidos de apoio à instalação e ao investimento, depois de mais de três meses de suspensão das candidaturas.
A instalação de jovens agricultores, uma das medidas que constam do PRODER (Programa de Desenvolvimento Rural) estava suspensa desde 11 de fevereiro devido ao "elevadíssimo afluxo de candidaturas registado nos dois meses anteriores e do seu reflexo na dotação orçamental" que obrigou a uma reprogramação financeira e à definição de novas regras.
A alteração das regras veio permitir que os jovens agricultores que pretendem instalar-se se candidatem também a apoios ao investimento, uma medida que era considerada necessária pela Associação de Jovens Agricultores de Portugal.
Depois de alguns quadros famosos renascentistas terem ganho novas caras, sendo transformados com a imagem de celebridades actuais no projecto “Modern Renassaice”, chega agora o “Plantimals”.
O site Worth 1000 lançou mais um desafio à criatividade dos fãs da manipulação digital. Desta vez, o objectivo seria combinar plantas e animais. Transformar simples imagens de plantas ou vegetais, acrescentando também a forma ou a cara de um animal.
Com a ajuda do programa Photoshop, os resultados finais primaram novamente pela maior das originalidades. Deste “mix” surgiu, por exemplo, uma pêra que servia “de corpo” a um pinguim. Uma banana foi o vegetal usado para se criar a cara de uma cobra, enquanto do girassol nasceu um leão. E imagine agora que tem uma horta e, na altura de colher as suas batatas, elas surgem em forma de sapo?
Este concurso recebeu dezenas de participações, que podem ser vistas na íntegra no próprio site. Fotografias e mais fotografias, numa combinação tão bem realizada que até parecem reais.
