Há uns bons anos, os anúncios da Coca-Cola eram assim... cheios de Glamour e um espelho da sociedade de então. Ao vermos estes anúncios com quase um século, apercebemo-nos das evoluções drásticas de fazer publicidade, tornando claro que existe de facto uma forte ligação entre o conceito publicitário, a forma de comunicar e a sociedade. O curioso é que décadas passadas, com formas diferentes de comunicar, com uma sociedade completamente diferente, sentimo-nos atraídos por estas imagens. Nostalgia?
Quem já não ouviu slogans que se iniciam da mesma forma «Absolut...», mas cuja terminação difere de acordo com o tipo de campanha que pretende promover? É este o mundo de Absolut, uma marca de vodka originária de um país sem antecedentes na fabricação desta bebida.
A história da Absolut Vodka remonta a 1879, ano em que o empresário sueco Lars Olsson Smith decide revolucionar o processo de fabricação de vodka, utilizando uma técnica de destilação contínua em que a vodka é destilada mais de cem vezes. A este processo chama-se retificação e à vodka obtida a partir do mesmo decidiu designar de «Absolut Rent Branvin» (Absolut Pure Vodka).
A partir da pequena cidade sueca de Ahus, esta nova vodka abriu asas para o mundo, iniciando a sua escalada em Estocolmo onde começou por ser vendida a um preço inferior das marcas conhecidas de então. Só passados cem anos desde o seu aparecimento foi exportada pela primeira vez para os Estados Unidos da América, ou seja, em 1979.
Em 1985 conseguiu alcançar a liderança do mercado de vodka nos Estados Unidos da América e em 1986 decide apostar no lançamento de vodka com sabores, contando já com doze sabores diferentes, uma vez que em 2010 foi lançado o Absolut Berri Açaí.
Mas o sucesso da marca Absolut reside igualmente no formato característico da sua garrafa de pescoço curto e sem rótulos. É transparente, tem o nome inscrito como uma tatuagem, está adornada com um medalhão com a foto de Lars Olsson Smith e possui um texto impresso no vidro.
Inspirada numa garrafa medicinal do século XVIII encontrada num antiquário, a garrafa de Absolut começou a ter edições especiais a partir de 2006, aquando das comemorações do final de ano com a Absolut Bling-Bling, de cor dourada em alusão ao ouro e jóias, sendo um sucesso com mais de 1,6 milhões de garrafas vendidas.
Seguiram-se as edições Absolut Disco (2007) alusiva à dance music, em 2008 a Absolut Masquerade sob o tema «Every night is a masquerade» e em 2009 a Absolut Rock Edition como tributo ao rock and roll.
No entanto, o facto do nome Absolut ser reconhecido mundialmente deve-se à longa campanha publicitária «Absolut Perfection» iniciada por volta de 1980 pela agência TBWA e que engloba já mais de mil e quinhentos anúncios sempre baseados no formato característico da garrafa.
Nos anúncios a protagonista é a garrafa, apenas variando os elementos que figuram em seu redor, assim como a frase curta e concisa que a acompanha e que permite uma percepção imediata da mensagem. Este é um conceito que está continuamente a ser reinventado, mantendo sempre o mesmo fio condutor.
Uma outra aposta de sucesso foi a campanha «Absolut Art», na qual artistas conhecidos pintam a sua interpretação da garrafa de Absolut. O primeiro nome associado foi o de Andy Warhol, em 1985, contando-se cerca de trezentos e cinquenta artistas desde então.
Por sua vez, o projecto «Absolut Fashion» (1988) conseguiu reunir nomes consagrados da moda com o intuito de criar colecções inspiradas na marca Absolut.
Em 2003 surge um outro projecto, no qual jovens talentos são incentivados a criar as suas peças inspirando-se numa palavra da garrafa Absolut, surgindo assim as colecções «Absolut Label», de edição limitada.
As acções da marca Absolut estendem-se aos mais variados domínios e incluem nomes conhecidos como o da fotógrafa Annie Liebowitz, do realizador Spike Lee ou do cantor Lenny Kravitz, que compôs a música «Breathe» em exclusivo para o projecto «Absolut Tracks» (2004), que entretanto foi remisturada por vários artistas.
«In an Absolut World» é a mais recente campanha global, lançada em 2008, focando a atenção no filme «Moon» e constituíndo um marco na mudança de conceito que, ao longo de vinte e cinco anos, esteve centrado na garrafa. Agora a criatividade é o mote da campanha que pretende reforçar a ideia de que o consumidor pode entrar num mundo inspirador, levando-os a reflectir sobre o que é um mundo Absolut...
Nascido no coração do teatro de vaudeville*, Keaton começou sua carreira artística participando com seus pais, num número chamado Os Três Keatons, em que a grande piada era o desafio dos pais em disciplinar uma criança mal-educada: algo que nos remete à antiga questão de saber se é a arte que imita a vida ou a vida que imita a arte.
No caso de Buster, percebemos que a vida imitou a arte e sua jornada fluiu naturalmente, entre tombos, quedas, sustos e várias características comportamentais tão naturais a qualquer criança. Tornou-se um dos maiores artistas e humoristas do cinema mudo e de sua época.
Aos 21 anos de idade, com o encerramento da carreira de seu pai (que se tornara alcoólatra), Buster rendeu-se à atração que tinha pelo cinema e mudou-se para Nova Iorque. Lá, encontrou um antigo companheiro, o ator Roscoe "Fatty" Arbuckle, que o convidou para trabalhar no filme "The Butcher Boy" (O Menino Açougueiro).
O sucesso desta dupla cômica foi tão grande que logo foram convidados para estrelar uma sucessão de onze comédias. Keaton passou a escrever seus próprios esquetes e a trabalhar como assistente de direção nos filmes de que participava. Logo passou a escrever seus próprios filmes.
Em 1920 Buster começou a dirigir seus primeiros curtas. Tornou-se um ator de muitos recursos e de impressionante presença cênica.
Mas a característica que ficou para sempre associada a Keaton, uma de suas grandes inovações, é o fato de sua comédia se basear num personagem impassível, que mantém as mesmas feições diante dos fatos ocorridos. Isso explica os apelidos dados a ele pelos críticos: "O grande cara de pedra" e "O homem que nunca ri". Buster percebeu que, ao não modificar sua expressão, o espectador projetaria nele suas aspirações sentimentais, sensoriais e morais.
Foi em 1928 que Keaton cometeu o que ele mesmo considerou ser o seu "grande erro": vendeu seu estúdio de produção para a MGM. Buster - que era o "destruidor" - tornara-se um mero ator assalariado, sem nenhuma independência artística. Obrigado a adaptar-se ao esquema de produção, Keaton envolveu-se com o álcool, tal como o pai fizera antes.
Há quem diga que foi por perder o controle sobre o conteúdo criativo de seus filmes e por ter que aceitar roteiros impostos pelo estúdio que a poesia existente no coração de Keaton se apagou.
Buster passou a década de 1930 em relativa obscuridade, escrevendo gags (corridas, quedas, fugas) para vários filmes, inclusive alguns dos Irmãos Marx, como "Uma Noite na Ópera" e "No Circo". Também fez aparições em filmes como "Crepúsculo dos Deuses", de 1950, e "Mundo Maluco", de 1963.
Um dos momentos mais significativos da sua carreira de ator aconteceu em 1952, quando participou do filme de Charles Chaplin "Luzes da Ribalta". Nele, Keaton e Chaplin fazem um número de dez minutos em dueto - dois velhos atores de "vaudeville" tentando resgatar os bons tempos.
Em 1965, poucos meses antes de sua morte, Buster Keaton protagonizou o único filme realizado pelo teatrólogo Samuel Beckett, chamado simplesmente "Filme".
Além de trenzinhos de brinquedo, o que mais atraía Buster Keaton era representar. Foi o que fez até 1966, quando morreu vítima de um câncer no pulmão.
Lisboa, 01 jun (Lusa) -- Os jovens agricultores podem voltar, a partir de hoje, a apresentar pedidos de apoio à instalação e ao investimento, depois de mais de três meses de suspensão das candidaturas.
A instalação de jovens agricultores, uma das medidas que constam do PRODER (Programa de Desenvolvimento Rural) estava suspensa desde 11 de fevereiro devido ao "elevadíssimo afluxo de candidaturas registado nos dois meses anteriores e do seu reflexo na dotação orçamental" que obrigou a uma reprogramação financeira e à definição de novas regras.
A alteração das regras veio permitir que os jovens agricultores que pretendem instalar-se se candidatem também a apoios ao investimento, uma medida que era considerada necessária pela Associação de Jovens Agricultores de Portugal.
Depois de alguns quadros famosos renascentistas terem ganho novas caras, sendo transformados com a imagem de celebridades actuais no projecto “Modern Renassaice”, chega agora o “Plantimals”.
O site Worth 1000 lançou mais um desafio à criatividade dos fãs da manipulação digital. Desta vez, o objectivo seria combinar plantas e animais. Transformar simples imagens de plantas ou vegetais, acrescentando também a forma ou a cara de um animal.
Com a ajuda do programa Photoshop, os resultados finais primaram novamente pela maior das originalidades. Deste “mix” surgiu, por exemplo, uma pêra que servia “de corpo” a um pinguim. Uma banana foi o vegetal usado para se criar a cara de uma cobra, enquanto do girassol nasceu um leão. E imagine agora que tem uma horta e, na altura de colher as suas batatas, elas surgem em forma de sapo?
Este concurso recebeu dezenas de participações, que podem ser vistas na íntegra no próprio site. Fotografias e mais fotografias, numa combinação tão bem realizada que até parecem reais.
O vai e vem constante da Troika inspirou a marcha que a Mouraria vai apresentar nos santos populares deste ano, “Cheira bem, cheira a FMI”, com música do maestro Barbosa e letra de Poul Thomsen.
No refrão, a que o INIMIGO e o governador do Banco de Portugal tiveram acesso, os mourarianos (ou mourarienses) cantam “Um submarino novo para a Armada / Cheira bem, cheira a Lisboa / O dobro da dívida acumulada / Cheira bem, cheira a Lisboa / As despesas aprovadas à toa / A Angela Merkel a bater o pé / Cheiram bem porque são de Lisboa / Lisboa tem cheiro de FMI e BCE”.
Do sonho à realidade, o F. C. Porto volta a tocar no céu e venceu esta quarta-feira à noite, em Dublin, a Liga Europa. Oito anos depois de Sevilha, Falcao foi genial ao marcar o único golo que abateu o Braga. E Villas-Boas é um nome que tem tudo para ser especial. A vitória é celebrada por milhares de pessoas que já se concentram na Baixa do Porto. Em Braga, os adeptos estão "desiludidos" mas dizem-se orgulhosos do clube.
O jogo com Sporting de Braga teve oportunidades de ambas as equipas, mas o F.C. Porto pressionou sempre mais e conseguiu, aos 44 minutos da primeira parte, pôr-se em vantagem no marcador.
O autor do golo, Falcao, foi eleito pela UEFA como o melhor jogador do encontro.
A vitória portista garante a sua segunda Taça UEFA do clube. Um golo do colombiano Falcao, aos 44 minutos, foi o suficiente para os "dragões" assegurarem nova conquista europeia, depois dos triunfos em 1987 (Taça dos Campeões), 2003 (Taça UEFA) e 2004 (Liga dos Campeões).
Cerca de 2.500 adeptos do FC Porto iniciaram na Baixa do Porto a festa da conquista da Liga Europa de futebol. Após o apito final, muitos mais adeptos se encaminharam para a Avenida dos Aliados para festejar o resultado.
Em Braga, os cerca de dois mil adeptos que assistiram à final da Liga Europa na principal praça da cidade dizem-se "desiludidos" com a derrota mas mesmo assim "orgulhosos" da caminhada até à final.
Jogo nervoso
Na Arena de Dublin, a primeira final europeia entre equipas portuguesas começou por ser um jogo nervoso, de medos, com alguns erros a revelarem a tensão do momento e sem ascendente evidente de qualquer das equipas, embora com maior iniciativa -- já esperada - do F.C. Porto, face a um estreante absoluto.
Sem querer correr grandes riscos, Domingos Paciência preferiu dar mais segurança defensiva à equipa, ao incluir Custódio no meio campo em vez de Salino, tentando conter a saída do F.C. Porto para o ataque e sobretudo evitar as entradas velozes de Hulk e Varela pelos flancos.
Foi mesmo dos pés do médio bracarense que saiu a primeira situação de perigo do encontro. Uma insistência de Sílvio, de cabeça, apanhou os "dragões" em contra-pé e Custódio, partindo no limite do fora de jogo, surgiu isolado à entrada da área para atirar ao lado (4 minutos).
A resposta da equipa de Villas-Boas não demorou e teve Hulk como protagonista, mas o brasileiro concluiu mal (7 minutos), depois de bater Sílvio em velocidade pela direita, como viria a fazer mais vezes, num duelo que, à meia hora, valeu um benevolente cartão amarelo ao jogador "arsenalista".
Quase sempre com oito ou nove jogadores atrás da linha da bola e sem se deixar abalar pelas trocas de flanco entre Varela e Hulk, o Braga pautou o ritmo de jogo como quis e foi sustendo um F.C. Porto controlador, mas pouco inspirado, procurando aqui e ali transições rápidas, como a que permitiu a Lima atirar à figura de Helton (21).
As trocas de flanco entre Hulk e Varela não abalavam grandemente a barreira bracarense, mas a estratégia foi atraiçoada à beira do intervalo por um erro de Rodriguez. O central peruano perdeu a bola para Guarin sobre a direita e este cruzou para Falcao marcar de cabeça, aos 44 minutos.
Com o golo, o Braga teve de mudar e bastaram 45 segundos na segunda parte para se perceber outra disposição. Mossoró, lançado por Domingos no lugar do "amarelado" Hugo Viana, aproveitou um erro infantil de Fernando e isolou-se, mas não conseguiu evitar a defesa de Helton com o pé direito.
Este lance foi o prenúncio de uma segunda parte mais aberta, em que o Braga se sentiu obrigado a ganhar ambição e perder "complexos", assumindo o risco de dar mais espaço aos campeões nacionais, que iam dando conta das intenções adversárias.
Os avançados portistas passaram a surgir mais soltos nas imediações da área de Artur Moraes, mas só aos 72 minutos criaram perigo, num cruzamento de Varela a que Álvaro Pereira não chegou por pouco, momentos antes de o árbitro espanhol poupar o segundo amarelo a Sapunaru, após entrada dura sobre Sílvio.
À troca de avançados do Braga - Meyong pelo apagado Lima -, Villas-Boas respondeu com as substituições de Belluschi por Guarin e de James por Varela, refrescando meio campo e ataque, para conter um adversário a querer dar tudo pelo empate, embora sem conseguir aliar a essa vontade o melhor discernimento.
Esteve melhor o F.C. Porto, que soube gerir a vantagem, as emoções e travar as investidas "arsenalistas" e ainda ameaçou o segundo golo, num tiro de Belluschi (86), embora tenha acabado o jogo em sufoco, perante um Braga que na segunda parte se ficou mesmo pela ameaça inicial de Mossoró e terminou o jogo em desespero com o central Paulão a ponta de lança.
Portugal e Espanha continuam a ser importantes portas de entrada de droga na Europa, apesar da mudança drástica das rotas para a África Ocidental, alerta o director adjunto de operações da Europol.
"Infelizmente, Portugal e Espanha ainda estão nas rotas, devido às suas extensas áreas de costa e os grandes portos", com os grupos de narcotráfico a usar pequenos barcos e aviões, disse Troels Oerting, em declarações à agência Lusa, à margem do "Simpósio Transatlântico sobre Desmantelamento das Redes Ilícitas Transnacionais", a decorrer em Lisboa.
A rota do narcotráfico "mudou drasticamente para a África ocidental, que é hoje a maior plataforma de passagem de drogas", mas "a Península Ibérica é ainda uma área muito importante para as entradas de cocaína e cannabis", afirmou este responsável da Europol.
A maior preocupação, contudo, é o envolvimento de grupos terroristas do norte de África nas redes internacionais de crime organizado.
"Não sabemos até que ponto vai o envolvimento destes grupos terroristas, mas é uma preocupação da Europol olhar para esta área", frisou Troels Oerting, um dos oradores no simpósio que decorre em Lisboa até quinta-feira.
Outra tendência observada pelo Serviço Europeu de Polícia (Europol) é que "algum do transporte de droga mudou para a zona Este do Mediterrâneo", com a heroína vindo por exemplo do Afeganistão para a Turquia, num processo em que depois entram os grupos da África Ocidental que trocam cocaína por heroína.
Troels Oerting revelou ainda que "muito dos grupos de narcotráfico internacionais estão a trabalhar mais juntos, são mais cooperantes entre eles, ao ponto de partilharem barcos, aviões, camiões e outros meios".
Por isso, sublinha, as várias forças de luta contra o narcotráfico têm de "também trabalhar mais em conjunto, partilhar mais informação, porque não é possível construir um muro nem controlar cada um dos 600 milhões de contentores que circulam pela Europa".
"Temos de ir ao contentor certo, mas mais do que isso, temos de ir atrás do dinheiro e da organização, em vez de irmos atrás da jovem pobre que serve de correio de transporte", defendeu.
"Se a mesma pessoa tem um iate em Espanha, uma "villa" em Portugal e uma "penthouse" na Bulgária, temos de juntar isto tudo e na Europol tentamos fazer isso", explicou.
